最早的一部《老男孩》与韩国导演朴赞郁

有一次搜索筷子兄弟的网络短片《老男孩》，却发现了一部同名的韩国电影《老男孩》，看完之后觉得意犹未尽，这部韩国电影的导演叫朴赞郁。

2003年韩国电影《老男孩》宣传海报、主演是韩国实力派演员崔岷植

朴赞郁出身电影评论员，并非科班出身，成名作是2000年公映的《共同警戒区》，讲述了朝鲜半岛南北之间的一个纽带故事，真正让朴赞郁名声大噪的正是2003年上映、被誉为“复仇三部曲”的《老男孩》，这部电影获得2004年戛纳电影节评审团大奖。

不过，这部电影并不是朴赞郁的原创剧本，通过2000年的《共同警备区》和2002年的《复仇》，朴赞郁导演发现，出色的剧本不仅可以弥补经费不足的问题，还能增加韩国演员擅长的表演张力，如果剧本具有猎奇和反转效果就更棒了。

2004年韩国电影《老男孩》获得戛纳电影界大奖、朴赞郁、崔岷植等主创上台领奖瞬间

当时有人推荐了日本剧画作家狩撫麻礼的漫画《オールドボーイ》（老男孩），这部漫画讲述的是一名过着平凡生活的上班族在某天晚上被绑架，关在一个写字楼的私人监狱长达10年然后被释放，逃出监狱后的主角通过送餐员的线索对监禁自己的团体展开调查，发现对自己实施绑架的人是自己的小学同学，原因竟然是他唱歌时自己被感动的哭了。

荒诞的剧情和离奇的故事、反转的结尾，整部漫画完全符合低成本构想，以人们内心深处的心理活动为牵引，这部漫画立刻吸引了朴赞郁，这正是他心目中的绝佳剧本，他马上联系双叶社，进行漫画电影化合作方面的沟通。

1996年开始、在双叶社青年漫画杂志《漫画ACTION》上开始连载的日本漫画《老男孩》

拯救不会画漫画的漫画家——小池一夫《剧画村塾》

狩撫麻礼担任漫画剧本的漫画《老男孩》于1996年到1998年间刊登于双叶社的青年漫画杂志《漫画ACTION》，这本漫画杂志与日本的剧画漫画有着非常长久的渊源，曾经被誉为剧画漫画家的容身之所，如小池一夫原作的《带子狼》、加藤一彦的《鲁邦三世》、石森章太郎的《009之1》，不过最有名的还要算是臼井儀人的《蜡笔小新》。

狩撫麻礼出道的第一部漫画剧本是与漫画家大友克洋合作的《East of The Sun,West of The Moon》，那时他已经32岁，老实说，狩撫麻礼的梦想就是做一名 剧（剧画）漫画家，这源于高中 他对白土三平 剧漫画的痴迷，但不是所有人都有画漫画的才能，几经努力后狩撫麻礼放弃了梦想，和现实妥协成为一名普通的上班族。

漫画家高桥留美子为《剧画村塾》绘制的封面

现实颇不如人意，因为工作内容并不如愿，多次辞职后，他得到了一个非常利好的消息，著名剧画漫画家小池一夫要开办剧画家培训班！这个培训班的名字叫“剧画村塾”，剧画村塾第一期举办是在1977年，此时的麻礼已经30岁人过中年，步入社会也已经超过十年。

对于剧画原作大师狩撫麻礼来说，小池一夫剧画村塾开启他人生的新起点，可以说是他的救命稻草，小池一夫剧画村塾前后共举办了8期，1977年兴办 剧漫画人才培训班的初衷是挽救剧画漫画。当时的剧画漫画正在衰退，如果任之由之不做努力， 剧漫画早晚会从错综复杂的漫画类型中消失。

小池一夫剧画村塾毕业生中不乏后来的人气漫画家，比如第1期毕业的高桥留美子（代表作《一刻公寓》），第3期毕业的原哲夫（代表作《北斗神拳》），当然其中还有不少青年漫画家和动画大师比如田中亚希夫、堀井雄二等人。

有众多漫画家毕业生参加的小池一夫剧画村塾纪念会

在每期剧画村塾的毕业典礼上，小池一夫都会重申 剧漫画的精髓，“角色不活绝对不行，角色活起来的漫画才是有意思的漫画。”

剧画大师小池一夫一生都在为剧画而努力，剧画村塾第8期之后，他进入大阪艺术大学开课，将剧画的创作理念带入大学的正规课程，让更多人了解这个文化，之后每年他都会往返于东京和大阪进行讲座。

剧漫画的前身是50年代漫画盛行前的“纸芝居”，艺人拿着简陋的画箱走街串巷，为喜欢听故事的小孩子讲漫画卡片上的情节，这种需要非常“接地气”和对剧情高要求的特点，在纸芝居消失后转移到 剧漫画作品上面，因此， 剧漫画多表达了日本本土的文化和各个 不同人的特征，对角色的描写尤其入木三分。

将 剧漫画精髓带入大学讲堂的小池一夫和他的漫画村塾

狩撫麻礼笔名的由来和他早期的影响

狩撫麻礼并不是他的真名，不过这是他用的时间最长的一个笔名，1996年发表《老男孩》时他则使用了另一个笔名土屋ガロン，狩撫麻礼这个笔名来自牙买加“雷鬼乐”之父鲍勃·马利（Robert Nesta Marley），在丧失漫画信仰的10年中，他找到了另一个精神安慰——黑人摇滚乐，除了雷鬼乐还有美国灵魂音乐家雷·查尔斯（Ray Charles Robinson）的节奏布鲁斯。

狩撫麻礼的笔名来源于牙买加歌手“雷鬼乐之父”鲍勃·马利

不管是雷·查尔斯还是鲍勃·马利都有着非常坎坷的身世，但是他们没有屈服于逆境，反而通过音乐来抒发自己对生活的理解，让更多的人热爱生活、对生活宽容。

狩撫麻礼1979年出道后，为很多漫画家担任剧本原作，与他合作的漫画家有高桥留美子、谷口治郎、浦泽直树等，1996年的漫画《老男孩》是他与剧画漫画家嶺岸信明合作的。

1983年，狩撫麻礼与刚刚出道的浦泽直树合作了一部短篇漫画《拥挤的生活》，连载于秋田书店的男性向青年漫画杂志《PLAY漫画》，这部描写现实生活人与人之间牵绊的漫画对浦泽直树影响很大，浦泽直树之后创作的《二十世纪少年》、《怪物MONSTER》、《冥王PLUTO》等作品全部都是以刻画角色内心和个性为主，含有大量的内心表演。

1984年狩撫麻礼与《孤独的美食家》漫画作者谷口治郎合作的漫画《粗鲁的男孩》

1984年，狩撫麻礼与《孤独的美食家》漫画作者谷口治郎合作了一部名为《粗鲁的男孩》的漫画，描写了一个男孩追求离家出走的富家女的故事，在这之后，谷口治郎开始了非虚构写实漫画作品的探索，而在这之前，谷口涉及的漫画领域却非常广泛。

朴赞郁电影与狩撫麻礼漫画两版《老男孩》的本质区别

影评人出身、又有剧本才能的韩国导演朴赞郁对狩撫麻礼担任编剧原作的漫画《老男孩》非常中意，电影版几乎把漫画当做手绘分镜，大部分漫画情节都“抄袭”进电影中，男主角被莫名监禁，在狱中锻炼修行，逃出后顺着料理店的线索调查背后元凶，认识了料理店的女店员，最后发现囚禁自己的是小学同学……

狩撫麻礼漫画版《老男孩》的主线

不过，朴赞郁为了让电影更吸引眼球更加猎奇，对电影中的主角吴大秀被监禁的原因做了修改，原作漫画中的主角五岛慎一被监禁是因为小学的一场演唱，同学柿沼唱了一首歌，结果让慎一产生共鸣、下意识的掉下了眼泪，柿沼具有很高的智商，在小学生的时候就极力隐藏自己，表现的对事事漠不关心、不引人注意。

1996年狩撫麻礼原作、嶺岸信明绘画的《老男孩》漫画跨页

但是在那次唱歌的时候，无意中触动了真情在歌声中流露，慎一的性格是粗枝大叶，听到歌声后下意识的流泪连他自己也没有察觉，但是却被柿沼看在眼里，当时令柿沼认为慎一已经看穿了自己、并引以为恨，随着时光流逝这恨意却越来越浓。

长大后的柿沼事业成功成了亿万富翁，对慎一调查后发现对方只是个普通人，但是却很幸福，这种平淡生活的幸福感在柿沼看来就像是对他的嘲笑，于是点燃了柿沼的报复心，展开了复仇计划，监禁只是第一步，柿沼希望通过10年时间的流逝，让慎一屈服于生活、灵魂在绝望中“死”去。

但另一方面，失去自由却反而点燃了慎一的博弈心，为了寻找真相他的心理变得比10年前更强，突如其来的逆境反而让他找到了迷失的自我。

有的人活着，他已经死了——原来柿沼才是那个在小学 就已经灵魂“死”去的那个人，在当年唱那首歌的时候，就已经分出了胜负。

看到最后才不禁赞叹整部漫画洋溢着漫画原作者狩撫麻礼对童年、对财富、对梦想、对平淡生活、对幸福的理解和感悟。《老男孩》的漫画其实并没有宣布正确的答案，读者却可以反复从漫画中寻求自己的答案，2年后，一部同样类型以“童年往事”为契机的漫画大热，就是1999年在小学馆漫画杂志上开始连载的《20世纪少年》。

《老男孩》漫画诞生1年后、浦泽直树的作品《20世纪少年》面世、领奖台上的浦泽直树与漫画中的主角远藤贤知

作者是16年前与狩撫麻礼合作的浦泽直树，两部漫画有着非常奇妙的叠影，而且都几乎使用了相同的插叙手法来记述童年往事，而且，最后也留给读者很多未解的谜团。

朴赞郁电影版《老男孩》的主线

韩国导演朴赞郁的《老男孩》在把原作漫画作为分镜的基础上，又加入了音乐、视角转换等电影特有的叙事手段，不过，最大的改变则是对狩撫麻礼漫画原作剧本的修改。

电影版中，主角吴大秀被监禁的原因是因为小学时将同学李佑镇和姐姐相恋的事情告诉了其他人，导致李佑镇的姐姐自杀，李佑镇长大后监禁了吴大秀，并用后催眠等方法，让吴大秀爱上了自己的亲生女儿，以其人之道还治其人之身。

电影剧本的改编吸引了很多观众的猎奇心，但是其中不符合伦理道德的观点也引起了不少观众的不适，在很多地方都成为“不建议观看”的作品，这部电影让朴赞郁再次爆发、获得戛纳大奖，同时也让这位曾经的影评人受到不少非议，但来自观众的争论本身却正是商业电影所需要的。

1996年狩撫麻礼原作、嶺岸信明绘画的《老男孩》漫画插页

来源于生活的艺术作品、漫画《老男孩》的背后

1996年狩撫麻礼创作出漫画《老男孩》时，“绑架”、“监禁”这两个词在日本非常敏感，因为8、90年代的日本发生过不少绑架、监禁事件，就在《老男孩》在双叶社的青年漫画杂志《漫画ACTION》连载的1996年到1998年，就发生了一起震惊日本的监禁大案——“北九州监禁杀人事件”：

两名欠下巨额债务的中年夫妇松永太、绪方纯子连续绑架了7人，并且将他们监禁，最后令他们自相残杀，直到2002年一名18岁的受害者逃脱后才令这件事浮出水面。

不只是北九州的这件绑架案，其实在1996年狩撫麻礼的漫画创作的前一年，就发生了一件大事，1988年宫崎勤绑架伤害幼童案的嫌疑犯宫崎勤在第二次精神鉴定后，结论表明其患有“多重人格”，这个结论一出马上在社会上引起巨大的反响，有不少人担心这次鉴定会影响此案的判决。

之所以作为漫画家的狩撫麻礼注意到宫崎勤绑架案，不仅因为这个事件在日本本土已经闹得沸沸扬扬，而且还因为这个案件对漫画界也有非常大的影响，1989年宫崎勤因为绑架、监禁杀害未成年人被逮捕后，1992年、1995年两次被鉴定为“多重人格”，他在接受治疗时让治疗师告诉外界：“请你告诉全世界，我是一位好人。”

因为宫崎勤多重人格案影响的鸟山明漫画《七龙珠》颜值担当的双重性格少女兰琪

但其实宫崎勤在绑架幼童后，幻想吃掉幼童可以令自己的爷爷复活，一时间“多重人格”成为恶魔的代名词，鸟山明这一时期的人气漫画《七龙珠》的第二女主角兰琪就受到多重人格宫崎勤案的牵连，不得不将这个颜值担当大美女雪藏。

你的生活会因为一次突如其来的事情而发生改变，这也是《老男孩》漫画的引子。

后面的话

2003年韩国导演朴赞郁“抄袭”狩撫麻礼原作漫画的《老男孩》电影和原作到底哪个更好？这个大家心里都有不同的答案，不过就笔者而言当然更喜欢狩撫麻礼版的《老男孩》，对了，1996年连载时他用的是土屋ガロン的笔名，不过为了向他青年时的两位音乐偶像鲍勃·马利、雷·查尔斯致敬，一直用了狩撫麻礼的称呼。

狩撫麻礼担任剧本原作的部分漫画作品

老实说，第一次看《老男孩》的漫画时没看懂结尾，所以又认真看了第二第三遍，《老男孩》引进版翻译成《铁汉强龙》，为什么不直接用“老男孩”的原名字呢？连载时的原名明明就是《オールドボーイ》（old boy）。

2004年朴赞郁导演的电影《老男孩》获得戛纳电影节大奖后，2007年狩撫麻礼原作、嶺岸信明绘画的《老男孩》（铁汉强龙）获得美国漫画界的奥斯卡“埃斯纳奖”最优秀日本作品奖。

2017年狩撫麻礼去世，与他生前合作过的漫画家们齐聚一堂出了一本书《1979-2018、缅怀狩撫麻礼——勇气和热情的追悼本》，以缅怀这位通过小池一夫《剧画村塾》获得新生的 剧漫画高徒、“不会画画的漫画家”。

狩撫麻礼去世后、高桥留美子、松本大洋、浦泽直树等与他合作过的动漫作者做书缅怀

“角色不活绝对不行，角色活起来的漫画才是有意思的漫画。”——小池一夫